Dibujando estudio y composición

Las primeras viñetas están tomando forma, aún no son definitivas pero se acercan a ello. 

El Hombre de Vitruvio (II)

La altura de un hombre son cuatro antebrazos o veinticuatro palmas, un pie equivale al ancho de cuatro palmas, y un antebrazo a seis palmas, y así dedujo Leonardo, El Hombre de Vitruvio, (Galería Academia de Venecia) las proporciones humanas o la relación entre valores y dimensiones entre las partes del cuerpo a partir de los textos de arquitectura de Marco Vitruvio, arquitecto de Roma.

En la actualidad los modernos programas de dibujo técnico para aplicaciones de arquitectura o ingeniería se basan en la geometría paramétrica tanto en 2D, como en 3D, dicho de otra forma, un dibujo paramétrico es el que su geometría se controla y dirige por relaciones geométricas y valores mediante restricción de dimensiones, es decir, al modificar el valor de una cota, esta se actualiza para reflejar el nuevo valor manteniendo las relaciones existentes.

Leonardo una vez mas sorprende, en el siglo XV, al rededor de 1490, se adelanta siglos a su tiempo en su visión del cuerpo humano y su simetría y en esa combinación de 16 poses distintas dando verdadera sensación de movimiento en un perfecto equilibrio.

La sorprendente relación proporcional y equilibrio de la anatomía humana.

Colorín Colorado.

Para mi proyecto de cómic estoy evaluando las diferentes posibilidades sobre el estilo a aplicar en cuanto al color, color en todos los sentidos, desde el blanco y negro con degradados, pasando por la mancha al más puro estilo Corto Maltes, de Hugo Pratt, Frank Miller en su trabajo Sin City, hasta desvaídos colores en sus dibujos de Arno Stern en Kriegspiel, El juego de la guerra, editados en Cimoc, por Norma Editorial. ¡Todos me gustan!

Aunque aún me quedan muchas pruebas en la post producción, esto es, el trabajo posterior al entintado de las escenas definitivas, continúo realizando pruebas, como estas.

¡Me apasiona esto de dibujar!

El Hombre de Vitruvio. Bocetos (III)

Hablando con las manos (II)

El cuerpo humano en su infinita perfección y complejidad ha sido un verdadero reto para todo aquél que se adentrara en él, desde siempre ha sido modelo de estudio y observación para toda clase de disciplinas. Concretamente en el plano artístico sabemos que ha sido objeto de minuciosos análisis para su mayor conocimiento, como desde la antigüedad, su anatomía y proporciones, o cinemática de movimiento, y biomecánica en la actualidad.

El lenguaje corporal y su armónico movimiento ya despertaba gran interés en el Imperio  de Roma mostrando escenas narrativas, en el Renacimiento, Leonardo Da Vinci representó el estudio de una figura masculina inscrita en un círculo-cuadrado en dos posiciones sobreimpresas de brazos y piernas, basado en los textos de arquitectura de Marco Vitruvio arquitecto de la Roma Antigua.

Leonardo estableció una relación de las proporciones humanas que fue uno de los grandes logros del conocimiento de las proporciones matemáticas del cuerpo humano, por ejemplo, la altura de la cabeza hasta la barbilla es un octavo de la altura del hombre, y la distancia de esta al principio de la nariz es un tercio de la longitud de la cara, la longitud de los brazos extendidos de un hombre es igual a su altura.

Fue tan grande su ingenio que ni pudo imaginar que hoy día los mejores programas de arquitectura e ingeniería para dibujo bi y tridimensional se basan en geometría paramétrica, como Autodesk, Solid Works,  pero de ese fascinante mundo  hablaré otro día.

En su gran belleza, el cuerpo humano nos reta constantemente a conocerlo e imitarlo. Las manos siempre me han cautivado, son una gran fuente de inspiración y un placer dibujarlas.

Bocetos (II), hablando con las manos

Hablando con las manos, la expresión artística

Considero el lenguaje de los gestos de las manos (manos y brazos) en la historia gráfica un gran aliado, añade a la escena un gran valor expresivo que en ocasiones hace innecesario incluir un “bocadillo” como mucho una onomatopeya.

El cómic es en su mayor parte es una sucesión de imágenes relacionadas entre sí que nos cuentan una historia, que se apoya en unos textos encerrados en unos globos llamados bocadillos. En mi opinión el texto (los diálogos) debe ser conciso y dejar todo el protagonismo a la expresión gráfica elegida adecuadamente, recuerdo que una vez leí que Hergé, lo definía como “seguir un Hilo de Ariadna”.

Estas expresiones pueden llegar desde los más heterogéneos estilos de dibujo, pero todos ellos tienen como misión explicar con una imagen lo que nos haría falta para explicarlos con mil palabras.

Dibujando bocetos (I)

En este mismo blog la página que lleva por título Apuntes y Bocetos, figuran una sucesión de dibujos que comenzaron siendo un rápido esbozo, estos suelen brotar de la mano casi a la misma velocidad que son visualizados en la cabeza para lograr lo más rápidamente posible la idea, que más tarde evolucionará, o no.

Cuando se adquiere mucha destreza los esbozos, apuntes, o bocetos son cada vez mas simples y contienen menor cantidad de líneas, y sitúan con gran exactitud las ideas en el papel.

Personas, o cosas son trasladadas al plano bidimensional con un sencillo lápiz. Más tarde y después de un esmerado trabajo seremos dueños de castillos, monstruos, ejércitos, doncellas, héroes o villanos de las más fantásticas historias, y como decía al principio todo comienza con unas sencillas líneas.

En el maravilloso mundo de la fantasía e imaginación podemos optar por adaptar los cánones tradicionales a las exigencias de otros valores estéticos mas adecuados. Por ejemplo esta  cabeza contiene distintos valores antropomórficos de los convencionales o realistas por que no persigo que mi figura sea modelo de perfección humana sino dotarla de expresión de fuerza y vigor al personaje, con grandes cavidades oculares, pómulos muy pronunciados y un gran mentón, e incluso la posición firme y adecuada que lo transmita.

Edición del color

En mi trabajo un mismo boceto o apunte puede sufrir diversos cambios, algunos de ellos incluso serán rechazados para la selección final del guión gráfico. Después de repasarlos a tinta china o rapidografo, le toca el turno a los programas de edición, como Photoshop, Gimp, etc. para colorearlos, aplicarles efectos, filtros, tramas y un sin fin de soluciones que la informática nos ofrece. Soy de la opinión que los efectos y ayudas de la "post producción" no deben restar protagonismo a las viñetas o escenas gráficas pero si realzar su impacto visual.

Una de las escenas de mi proyecto en curso

Humor gráfico

Humor gráfico

-...y no olvides defender tu honor en el tribunal...-

-Por su puesto, llevo toda una vida malversando intachablemente...-

Humor gráfico

Sr. boticario. ¿Algún remedio contra la campaña electoral?

Expresión cálida del dibujo

El otro día comentaba mi inclinación por realizar los dibujos a mano alzada, y daba como argumentos que el resultado es mucho más cálido y cercano, como un enlace entre el dibujante y el lector. El dibujo técnico es hoy día un gran aliado tecnológico, pero quiero mostrar el resultado de cada uno de ellos.

El arco y muro lo he realizado con  Auto Cad un gran programa de Cad para la industria moderna, arquitectura, ingeniería, etc.

La fachada de la casa y pasadizos lógicamente han sido realizados a mano alzada, con un staedtler rapidografo que posteriormente será debidamente retocado para su acabado final, con un programa de edición como PhotoShop Cs.

En mi opinión realizar el trazo de la imagen de esta calle y pasaje con un programa de dibujo vectorial no lograría el resultado que yo busco, cercanía y calidez.

Los materiales juegan un gran papel

Uso para estos dibujos papel Gvarro de 130 gr. Din A4-B ó A3.

Tocar, oler, sentir, dibujar.

En la primera página de la novela gráfica uno de los personajes principales contempla su jardín como buen entusiasta de la naturaleza y de los bellos paisajes tan queridos por la cultura árabe.

Tocar, oler, sentir...

Los apuntes gráficos

Observarlo todo, mirar, escudriñar formas, analizar luces y sombras para tener un archivo visual resultado de la experiencia de vivir las cosas como son. Más tarde en el apunte gráfico tomaré la decisión sobre su tamaño, forma, o color.

Recuerdo unos estupendos libros  Parramón de los que leí con mucha atención y son un estupendo material de aprendizaje.

Este es un apunte para mi novela gráfica, que finalmente he decidido eliminar de las viñetas que la formarán por un simple ajuste en el guión. 

La sencillez del material

Lo que se puede lograr hacer con un simple lápiz y destreza  puede llegar a ser maravilloso.

El material empleado es bastante sencillo, como he dicho antes suelo emplear lápices Staedtler Noris HB 2, varios lápices técnicos de distinto grosor, también en HB, gomas de borrar Milan o Staedtler, www.staedtler.es y plantillas de todo tipo como las curvas Burmester o de óvalos y círculos. Eso en cuanto a la parte gráfica manual, el aporte de material técnico como yo le llamo "de post producción" para dar efectos que dan muy buenos resultados, sin abusar de ellos, con aplicación de filtros que mejoran notablemente el resultado, programas tales como PhotoShop Cs de Adobe.

Gran variedad de elección de material de dibujo.

Curvas Burmester

Escenarios

Estudio de un escenario de la novela gráfica. Los escenarios, blogs.elpais.com blogs.elpais.com como los personajes, las cosas que rodean a una escena gráfica son muy importantes y elegir el adecuado es una labor en algunos casos cuando menos muy laboriosa. La documentación rigurosa y fiel al momento del que se trata, o el rigor histórico añadirán un gran valor al trabajo. Puedes visitar escenariosnaturales.blogspot.com

Este es un estudio de figuras, repasado a plumilla y tinta china.

Uno de los protagonistas de mi historia, trabajo a lápiz Staedtler Noris HB 2

También, cómo no, hay que buscar los personajes que serán protagonistas o desempeñarán un papel más o menos importante. 

Escenarios

Estudiando los escenarios de la novela gráfica

Pero antes de esto hubo una documentación gráfica y unos bocetos como estos...

Viñetas de humor

De vez en cuando hay un lugar para el relax y fluyen las ideas relajadas...y me acuerdo de algún que otro personaje.

Dibujando cómics

Este es un ejemplo práctico de cómo realizo de la evolución de una viñeta desde la idea, al borrador.

Elijo para dibujar normalmente un formato A3, no sin antes distribuir el espacio según el guión gráfico predeterminado que ha sido realizado en formato A4 a escala 1/25 del A3.

El dibujo se realiza a lápiz y luego lo repaso a tinta para comprobar el resultado antes de "post producción" como yo le llamo.

En ocasiones y sobre la marcha modifico algunas ideas, por que se me ha ocurrido algo pero eso es normal.

Dibujando cómics

Cuando tengo definida la composición de la viñeta estudio la compensación entre masas de color, blanco y negro o grises y azules.

Todo lo realizo a pluma, la pluma y la tinta forman un maravilloso binomio que junto a la mano alzada expresan una calidez de imagen que bajo mi punto de vista no consiguen los trazados vectoriales de programas de edición de imagen mucho más fríos en el resultado cuando se trata de este tipo de dibujo. Prestigiosos e innumerables dibujantes, como el belga Hergé, o los italianos Milo Manara y Vittorio Giardino lo acreditan con sus excepcionales trabajos. 

De borrador a tinta definitiva

estudio de viñeta con efectos de movimiento.

Aquí es donde trabajo, y esta es mi mesa donde lo realizo.

Ante todo quiero mostrar en esta mi primera entrada mi agradecimiento a todas las personas que se paren en este pequeño escaparate a mirar mi trabajo. 

Actualmente trabajo en dos proyectos de novela gráfica. Sobre ellas puedo decir que tengo la idea de partida y me encuentro en pleno desglose gráfico, ambas en blanco y negro. 

Puedo mostrar algún adelanto de los borradores hasta el momento. Espero que os gusten.

Espero empezar pronto, reúno trabajos y proyectos para ello.

                             Un saludo.